Cualquiera que tenga un interés pasajero en el cine conoce la importancia de los efectos de sonido (SFX) y la música de fondo, aunque no se dé cuenta.
Aquellos que han visto más películas de las que les corresponde desarrollaron un oído subconsciente para lo que funciona y lo que no cuando se trata de la puntuación de películas y programas de televisión. Por supuesto, eso se aplica a todo tipo de medios visuales.
Es una de esas cosas que sabrá instantáneamente que es útil si no se hace bien y algo que apreciamos al instante cuando se hace bien. Algunos pueden considerar que la banda sonora de una película o proyecto de video es de alguna manera menos importante que las imágenes, pero ese no es el caso en absoluto.
En muchos sentidos, los dos deben actuar en una relación simbiótica, uno alimentándose del otro, para que la asociación se materialice con éxito. No es una tarea fácil, pero cuenta con la gran ayuda de los proveedores de la música y Efectos de sonido a un precio económico (más sobre esto más adelante).
Efectos de sonido, partitura y banda sonora: ¿Qué es qué?
Comencemos con información terminológica. Cuando escuchas a alguien que hace referencia a los efectos de sonido (SFX), esto cubre una amplia gama de cosas. Esto puede ser SFX usado para replicar un fenómeno natural o agregar algo que no pudiste obtener en el rodaje en sí.
La partitura de una película es música utilizada como sonido de «fondo». Cuando se usa de manera experta, casi se alimentará directamente a su cerebro. Sin él, su proyecto de película y video se sentirá casi vacío y bidimensional.
Eso deja una banda sonora, y esto generalmente se considera la música que agrega que no es incidental y es parte del paisaje sonoro general que está creando. Piense en las opciones de bandas sonoras de Quentin Tarantino, que se han convertido en una forma de arte en sí mismas, pistas como ‘Atrapados en el medio contigo‘(la famosa escena del corte de orejas en Reservoir Dogs) y’ Girl I’ll Be a Woman Soon ‘(la pista que se reproduce antes de la sobredosis de Uma Thurman en Pulp Fiction).
Martin Scorsese es otro maestro de este arte, aunque, por supuesto, ambos directores reciben más que un pequeño aporte y ayuda de sus respectivos consultores musicales.
Establecer el estado de ánimo y aumentar la tensión
Los efectos de sonido y la partitura se pueden usar de manera excelente para aumentar la tensión o para llevar a la audiencia al borde de sus asientos.
Piense en un escenario clásico de una película de terror, una puerta que cruje, pasos arriba, el corte de un cuchillo, todas excelentes adiciones de SFX. Luego agregue a la mezcla una partitura espeluznante que a veces es completamente silenciosa y luego cobra vida con un intenso crescendo de ruido.
O una persecución en automóvil en un thriller, donde su paisaje sonoro en general necesita neumáticos chirriantes, música acelerada y tal vez lanzar una explosión o dos, tal vez el rompimiento de un parabrisas.
Cuando se hace bien, agregará una gran cantidad de realismo a su proyecto de película o video, y si se hace a la perfección, dejará a su audiencia atrapada. También puede dar una sensación de aumento en los valores de producción cuando usa bien su audio.
Conociendo el género
Una gran parte de armar con éxito el paisaje sonoro de su proyecto de película o video es conocer el género en el que está trabajando. Hay ciertas reglas que se han convertido en sinónimo de diferentes tipos de producción en las que podría caer su función y otros aspectos que se harán evidentes a medida que desarrolle su proyecto.
Si la apariencia de su proyecto es deliberadamente aislada o tal vez de naturaleza ‘indie’, su sonido general puede ser subestimado. O tal vez su proyecto busca ser grandioso y abundante y, por lo tanto, está buscando una partitura épica y tal vez incluso un uso exagerado de SFX.
Establecer el ritmo adecuado
De la misma manera que las imágenes, el guión y la narrativa de su proyecto deben tener un buen ritmo para servir mejor a la historia general que está contando, lo mismo ocurre con la banda sonora que está creando.
Esto significa que no es necesario colocar capas demasiado gruesas; a veces (de hecho, muy a menudo), menos es más. El hecho de que hayas encontrado esa gran pista no significa necesariamente que irá bien con tu secuencia de apertura.
Aprenda el ritmo de sus imágenes y combínelas con la banda sonora en consecuencia. En otras palabras, quiere ser notado pero no visto.
Armando tu propia banda sonora
Debido a las estrictas leyes de licencias que protegen a los músicos para que no se use su música sin su permiso y pago, es posible que le resulte más fácil y rentable usar música libre de regalías para armar la banda sonora y los efectos de sonido para su producción.
Los proveedores relevantes ofrecen música libre de derechos por un pago único fijo que permite su uso en cualquiera de sus proyectos elegidos. Por lo tanto, no hay riesgo de utilizar accidentalmente música para la que no tiene la licencia correspondiente, lo que ocurre con más frecuencia de lo que cree.
Además, los mejores proveedores de música sin derechos de autor tienen bibliotecas masivas de contenido musical que facilitan la búsqueda de las pistas y los efectos de sonido que funcionan mejor para cualquier escena en particular de su película o video.
Esta producción musical generalmente está disponible por una tarifa relativamente económica que es parte de una suscripción a la que te registras. Esto puede ser doblemente útil si produce contenido con regularidad y, por lo tanto, siempre está buscando pistas, muestras y efectos geniales para sus proyectos.
